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江轮之歌:乔丹·沃尔夫森

乔丹.沃尔夫森
江轮之歌
2017年11月10日-2018年1月10日
地点:池社,上海西岸龙腾大道2555-4



过去十年间, 乔丹.沃尔夫森(Jordan Wolfson)活跃在国际艺术前沿,已成为最发人深省的美国年轻艺术家之一。他的艺术实践跨越视频、电影、装置 、行为、印刷和摄影等诸多媒介。他熟练地运用动画、数字成像和动画电子雕塑技术,最近的作品以虚拟现实理念为中心, 将内心情感(欲望、乐观、暴力或内疚感等等)注入到自我构建的场景之中。



《江轮之歌》池社展览现场
 
 
沃尔夫森的新作《江轮之歌》(Riverboat song)讲述了一场自恋者的超现实主义噩梦,取材于现代生活的陈腐和恐怖。这段7分钟的影像回顾了艺术家早期的动画电影三部曲《加牛奶》(Con Leche) (2009)、《动画面具》 (Animation Masks) (2011)以及 《树莓伪装者》(Raspberry Poser)(2012)。它通过动画人物、内心独白、网络剪辑和流行音乐等元素的混合,扩展了其早期作品中对自我、现实和想象的探索。影片在一个铺着粉色地毯的空间里展示,把观众带入一个梦幻般的、扭曲了的另一个世界。







《江轮之歌》展览现场

 
 
《江轮之歌》的主角是哈克贝利·费恩(Huckleberry Finn,马克•吐温长篇小说中的主角)式的男孩,开篇便是他穿着高跟鞋伴随着伊基·阿塞莉娅的歌曲旋转,头发蓬乱、眼睛很大、衣履阑珊,像是从迪士尼电影中走出来,舞蹈既是性感的,又是黑暗而荒诞的。电影的配乐和背景随即变成了一个空旷的、内在的空间,于是卡通男孩在一个空白的地方被视觉化,并用艺术家的声音传达了一段独白。内容是将一系列冷漠的、忏悔的及被迫无奈的报复式声明,献给一位缺席的情人。男孩接着被一只正在洗泡泡浴的鳄鱼和一对坐在餐桌前的马匹所取代。随着语言变得不断直率而邪恶,这些卡通也开始变得不协调,这就是媒介与信息发生了冲突。不过卡通人物也会周期性地将他们的目光投向观众身上,在动画的幻想世界和观众体验的现实之间建立起一个通道。正如沃尔夫森关于早期的电影《动画面具》 的陈述:“你如何看待这个角色,然后你如何去掉看待这个角色的客观性,以及我如何将这两种不同的内容传递给观众?”



《江轮之歌》影片截屏
 
 
通过《江轮之歌》,沃尔夫森协调了虚拟世界中化身、迷因、切片等刻板和陈腐的东西——并将他们强加进了一种不连贯的心理剧。在这里“自我”是分裂的,成倍增长的。电影的配乐同样是一种拼贴——音乐、演讲和沉默的交替出现。在一个表现出潜意识幻想的序列中,卡通男孩排出了巨大的闪闪发光的弧线形尿液,又贪婪地喝下了这些喷流的黄色液体。视频从这个场景切换到一系列伴随着黑人灵乐的YouTube剪辑,包含各种人工智能、自动机、暴力视频游戏和真实的暴力事件。一个短暂的剪辑显示两个吵架的男人,一个对另一个恶意地进行雨点般的拳击。这些素材也是沃尔夫森另一件虚拟现实作品“真实暴力”(Real Violence)(2017)的起源。艺术家描述了从动画到网络剪辑的突然转变,反映了从内部想象(在所有的小说、幻想和扭曲)到自我和外部世界之间的谈判的转变。



《江轮之歌》影片截屏
 
包括《江轮之歌》在内的一些沃尔夫森动画电影中,都有一个类似艺术家本人替身的中心角色或者说“化身”出现;然而更客观地说,那也是当代焦虑、偏见和欲望的宣泄口。沃尔夫森的作品还包括“女人体”(Female Figure)(2014)和“彩色雕塑”(Colored Sculpture)(2016)——这些仿生人偶与历史悠久的“活雕像”传统相呼应,探索了艺术与生活以及雕塑物与知觉体之间的区别。沃尔夫森在他精心构筑的喷墨印刷作品中也将电脑合成图像和已有的摄影多层次地编织在一起。在他最近的雕塑中,沃尔夫森给予了那些在他的创作中反复出现的小说、童话和角色以引人注目的物理形态。



《江轮之歌》影片截屏



艺术家肖像照片来源:Inez and Vinoodh

 
 
关于艺术家
乔丹·沃尔夫森 1980 年生于纽约。2003 年获得罗德岛设计学院的雕塑专业艺术学士学位。他的作品 Real Violence (真实暴力)(2017)目前正在纽约惠特尼双年展进行展出。他的个人作品展包括在阿姆斯特丹市立博物馆举办的 Truth/Love( 真理/爱情)和 Manic/Love(躁狂/爱情), (2016 和 2017);法国阿尔勒市亮度基金会举办的 Jordan Wolfson: Colored Sculpture (约旦·沃尔夫森:彩色雕塑)(2016);俄亥俄州克利夫兰艺术博物馆举办的 Jordan Wolfson: Two Early Works(约旦·沃尔夫森:早期的两个作品) (2015 年);阿姆斯特丹市立博物馆在根特市也组织展出了 Wolfson: Ecce Home/ Le Poseur (沃尔夫森:装腔作势的人)(2013);伦敦 Chisenhale 画廊举办的 Raspberry Poser(树莓伪装者)(2013)。参加的集体艺术展包括伦敦举办的 World As Cartoon, Tate Britain  (英国泰特国际卡通)(2017);俄罗斯圣彼得堡国家冬宫博物馆举办的 Manifesta 10(宣言展 10) (2014);格拉斯哥第六届国际展(2014);以及由巴塞尔艺术博览会 Klaus Biesenbach and Hans Ulrich Obrist 策划的 14 Rooms (14个房间) (2014)。2009 年,他获得了 Frieze 基金会的卡地亚奖。