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邂逅:周滔——来自王兵的影像收藏


邂逅:周滔——来自王兵的影像收藏
策展人:孙冬冬
展览设计:欧阳昆仑
展览时间:2017.11.10-2018.1.10
地点:上海徐汇区龙腾大道2555-18 瓷屋

2017年11月起,新世纪当代艺术基金会在西岸的瓷屋空间推出题为《邂逅:周滔》的影像展。本次展览由策展人孙冬冬从王兵先生的影像收藏中挑选出了艺术家周滔在不同时期的三件作品,分别为《潮》(2007年)、《南石头》(2010-2011年),以及2017年新作《凡洞》;设计师欧阳昆仑则为此次展览重新设计了瓷屋的圆形空间。
新世纪当代艺术基金会已在上海西岸的瓷屋空间连续两年推出了王兵先生的影像收藏展,希望借此能够推动影像艺术的发展,让影像艺术及其收藏获得更多的关注和讨论。


 

周滔 《凡洞》(2017)影像截屏
(作品图片由艺术家及维他命艺术空间提供)

 

策展人孙冬冬谈《邂逅:周滔》:

从南方海岛废弃的军事碉堡(《潮》,2007),到广州的一个城中村(《南石头》,2010-2011),再到失去坐标感的地形世界(《凡洞》,2017),如果将以上三件周滔的影像作品,归为一种广义上的“空间实践”,那么在这条十年的时间线上,那些经由艺术家“身体—行动”调度生成的特定时刻,一面在解域化我们的日常世界,一面又在他的光影世界中被辖域化为一种美学化的现实意象。空间感知,作为周滔对自己影像实践的某种总结,不仅勾勒了“身体—行动”的现实性疆域,同时也提示了艺术家作为“在场者”的角色。以此角度反观周滔的影像作品,特定时刻所包含的记录性与现实性,实则是我们时代的自我演绎,而艺术家从中抽取、集结的,是他身处其间邂逅到的中断惯性化共识,制造“反形象”的那些契机。

作为展览的“邂逅”,又是一位艺术家在不同时期完成的三件作品之间的相遇,它们既是三个并列的时空,同时也会在我们的观看中插进(虚构)某条叙事路径。或者,《潮》可以作为起点,废弃的军事堡垒、逼仄的空间感以及反复冲击的外部力量,周滔的身体以象征性的方式进入革命时代的历史空间,未来、过去、现在,而海水中身体此刻的韵律,是未来经由过去涌来。所以,从某种意义上说,周滔的现在总是包含着过去与未来两幅面孔,《南石头》是空间化的过去,《凡洞》是未来化的空间,一个资本还未袭来,一个资本已经席卷过去,而在资本主义世界的内部两者终要邂逅。

——策展人 孙冬冬


 



《邂逅:周滔》展览现场

关于艺术家周滔:

现生活在广州,1976年出生于湖南长沙。2006年硕士研究生毕业于广州美术学院。近年来,周滔常常以运动影像为主要线索并涉及绘画、写作和摄影等的媒介混合,其影像实践的地形、气候与光线特征,在于探讨一种谈论影像的方式。
他近来的个人项目包括:2015“蓝与红”,巴塞罗那当代艺术美术馆;“蓝与红”,鹿特丹Boijmans美术馆;2014“绿太阳”,曼谷文化艺术中心;2013“训练”, 巴黎卡帝斯特艺术基金会。
群展包括:2017“艺术万岁”,第57届威尼斯双年展,威尼斯,意⼤利;2016“故事新编”,所罗门·R·古根海姆美术馆,纽约,美国;2016“运动中的花园”,东京都写真美术馆第八届惠比寿主展馆;2016 巴黎路易威登馆藏中国作品展;2015“新导演/新电影2015”,纽约现代艺术博物馆与纽约林肯中心;2015第八届亚太地区艺术三年展;2015“超出边界” 博福尔双年展;2015 “系统下落”,爱尔兰Ellis King;2014 “神话”,第三届土耳其马丁双年展;2014“社会工厂”,第十届上海双年展等。
他曾获得的奖项包括:2015第六十一届奥博豪森国际短片电影节评委会大奖首奖;2013第一届汉涅夫金斯基金会曼谷文化艺术中心亚洲当代艺术奖;2009纽约亚洲文化协会基金会奖学金。
驻地项目包括:2016/04亚利桑那州立大学美术馆;2015/10-2015/12 巴塞罗那Hangar艺术机构;2013/09-2014/01曼谷文化艺术中心;2012/11-2013/02巴黎卡帝斯特艺术基金会;2009/09-2010/03纽约Location One等。

艺术家自述


《潮》2007-2008,单频录像,13分45秒
拍摄我在珠海一个海岛水边的废弃军事碉堡内呆上一天(历史上是香港的一个防御工事)。随着潮涨我逐渐隐入海水中,退潮时又逐渐露于陆地。一个对于历史性空间的重新体验,我会体会到什么呢?也许只是时间的运动和它的气味而已。
 



周滔 《潮》(2007-2008)影像截屏

(作品图片由艺术家及维他命艺术空间提供)
 

《南石头》2010-2011,单频高清录像(16:9,彩色有声),24分2秒
随机时刻,即时动作练习,及即时剧本对于新地域的想象,构建了这个影像项目的叙述序列。
对空间的感知,理性来讲,是出于对空间中的某些特定时刻的感知。这些时刻通过我的摄像头展现出来,这些零散的时刻往往传达出非常强烈的内在情感。无人能摆脱这强烈的感受,它们有着本能的力量。我认为捕捉与演绎的可能性公平地分享了这些情感。时刻和感知的复杂性奇迹般地把空间都变成了一个横竖都在旋转的神奇魔方。
 






周滔 《南石头》(2010-2011)影像截屏

(作品图片由艺术家及维他命艺术空间提供)

 

 
《凡洞》2017,单频4K 影像(彩色有声),47分53 秒
从福州闽侯葛崎村,到西班牙梅诺卡岛Menorca;从广东韶关凡洞,到仁川Inchon的海面,从番禺大夫山脚,到索诺兰沙漠Sonoran Desert。影像与现实正在相互构建出一部地形手册。没有剧本,没有故事,光线成为主角,风景成为主角。
凡洞,这里Hakka客家人已经全部迁离了他们的世代居住之地。在新的发展蓝图实施之前,这片土地上的所有村落都很快地被重新覆盖而成连绵的土丘与洼地,在稍显得平坦些的大片空地上,囤积着低价倒卖往东南亚的大批的二手机器。右边通车的泥路上,地产考察团三五成群地讨论着潜在的地价。绕过大片土丘和相连的几片洼地之后,在两座更高的土峰之间,猎人们修筑起避风坑,并架起了空中的捕鸟网,他们将一只野峰绑在透明的细线上引路,来寻找隐藏在土缝中的野蜂窝。渔人们居然在连通着地下水的泥洼地内发现了鱼源。云层中的巨型钢经混凝土洞穴中的男女还在絮叨着午餐时的牛蛙。
 




周滔 《凡洞》(2017)影像截屏

(作品图片由艺术家及维他命艺术空间提供)