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工作坊丨地域·流动·策展地理

 

地域·流动·策展地理

工作坊

时间2019年10月27日10:00-18:00

地点:新世纪当代艺术基金会(798艺术区797东街A05)

主办新世纪当代艺术基金会

支持:荷兰王国驻华大使馆

 

 

 

该活动免费,需报名,请将“姓名+电话+职业”发至info@ncartfoundation.org,名额有限,以收到回复为准。

 

 

新世纪当代艺术基金会与艺术史学者、策展人于渺联合发起“地域·流动·策展地理”工作坊。工作坊将“策展地理”作为展览策划的一种思考动力、实践条件和观念视角,邀请策展人在全球与地方多元的地理关系中重新思考自己的工作。

 

自80年代末期,哈瓦那双年展和“大地魔术师”等一系列重要展览开启了西方艺术中心与非西方边缘地带之间的角力场域,90年代接踵而来的国际双年展亦成为重新分配全球和地方地理想像的契机。奥奎·恩威佐、侯瀚如等第一代全球流动的策展人将“中间地带”、“贸易路线”、“紧急区”等地理隐喻作为策展观念。 在努力扭转西方中心的艺术史视角的同时,也将艺术家的工作放置在变动的地缘关系中思考并展示。近年来,全球各地的策展人更为有意识地建立传统中心以外的策展实践,这一过程中,单一均质的全球化正被多元的流动和网络所取代,当代性也被注入叠加错落的在地谱系。策展亦不仅仅局限于展览策划,更是一个跨学科的研究、展览、出版、空间实践、替代教育和知识交换的宽松框架。 在今天,我们应该如何思考策展、地域和地理想像之间的关系?“策展地理”能否成为艺术实践和展览实践的观念和方法?积极的地理想像能否成为重组中心与边缘关系的途径?在去中心化的跨网络链接中,我们能否实践出新的策展模式?

 

作为工作坊的第二个单元,(前一天10月26日,香港Para Site艺术空间的执行总监及策展人康喆明Cosmin Costinas、荷兰Jan Van Eyck艺术学院院长、沙迦双年展项目策展人希查·卡里迪Hicham Khalidi和策展人于渺将就地域、流动和策展地理带来一场论坛。10月27日来自全国各地的八位年轻策展人将在新世纪当代艺术基金会的空间内,进行一场相关主题的工作坊活动。

 

 

 

 工作坊安排 

 工作坊全程以英文为主

10:00  致辞与介绍
主办方新世纪当代艺术基金会致欢迎辞

介绍嘉宾康喆明(Cosmin Costinas)和希查·卡里迪(Hicham Khalidi)


10:15  工作坊概述

于渺丨策展人作为临界之地的绘图者


 10:30-12:30  港口、海洋、南方:地理作为观念视角

何伊宁丨作为博物馆实践的“港口与影像” :从委任、展览到出版
何伊宁的演讲将以“港口与影像”过往两期展览的研究、委任、展览和出版经验作为背景,试图在中国语境下探讨作为知识生产的博物馆实践是如何基于港口这一具有流动性的文化地理概念,与当代影像艺术、独立策展人和艺术家之间产生对话的;并尝试将观众的视角纳入进议题,反思在传统博物馆空间中搭建展览叙事的不同可能性。
陈柏麒丨“做海”的人
陈柏麒的策展提案将从“做海”这种劳作形式发散开去,通过“以海为家”、“跨海航行”和“海与陆地”三个相互嵌套的命题试图从 “后⼈类”的视角去批判性地认识“人类海洋”这样的基于社会建构主义模式的二元关系。
吴建儒 丨 南方以南
由蔡影茜和吴建儒主编的广东时代美术馆的出版物《南方以南》将延续“南方理论”视角展开。南方理论的生成及南方国家社会运动的出现,正是试图纠正和改变当今世界存在的不平等状况。吴建儒将从“南方以南作为方法”、“南方实践”和“作为想象的南方”三个层面讲述《南方以南》的编辑方法和实践。

 讨论由于渺主持


12:30-13:30  午餐

13:30-15:30  “别处”的想像

 
王子云丨月亮、撒马尔罕与摇曳的南方
王子云的演讲从近期所策划的一场展览“郊区的文学”展开,同时并不限定于展览已有的面貌和策展框架。此次展览将唐初的撒马尔罕(Samarkand)、2000年后的城市郊区、2009年的广州等几个时空地域相链接。“月亮、撒马尔罕与摇曳的南方”既是对所策划展览项目的延伸写作,也是此次策展以及相关思考的发散。
杨天歌丨裂痕、裂变与今日忧思: 管窥高加索三国现当代艺术
杨天歌的策展议题源自今年6月至8月为期两个月的高加索之旅。格鲁吉亚、亚美尼亚和阿塞拜疆这高加索三国最大的共性在于共享20 世纪苏联遗产,三国之间的地缘分歧也多由此而来。此策展项目,希望以历史的视角,回看、反思三国的现代与当代艺术, 思考其纠葛的因素,审视艺术既深陷其中而又有所超脱的特殊位置。
黄格勉丨兰波计划: 坏血统
黄格勉的提案“兰波计划:坏血统”希望以“他者”和“别处”的概念为核心,从兰波的诗歌为出发点阐述超越殖民历史的一种诗性的地缘眼光,一种重新想象的政治状态,在行旅之中与寻求他者的共融。这种状态在艺术中有时体现为强烈的异民族主义。尽管终究难以具有现实效力而且倾向于沦为幻灭,却是通向国际主义的渠道的一份提案。

讨论由康喆明主持


16:00-17:00  在地与出走之间的身体剧场

黄文珑丨在地身体:重思文慧的舞蹈剧场
作为中间美术馆的策展助理, 黄文珑试图重新审视馆内的当前展览“伊冯娜雷纳与文慧:舞蹈即存在”,并提出问题和思考。我们如何能够抵抗艺术领域的等级秩序?中美两个编舞家的个展形成一个框架性的二元关系。这一形式是很自然形成了“东方”和“西方”的比较。中国当代舞蹈杂糅了地方性和全球化。与其他非西方国家一样,这是一种普遍的特殊性。当一种全球在地性被有效地阐释出来,它是否可以对抗西方中心化的?我们如何能够避免简化思考艺术家的创作?
杨蒨丨在流亡空间中流亡
策展正在从一种固态的展览转变成为“策展的”(the curatorial)运动;它不再将展览视作其抵达目的地的一个静止点,而是通过进入多样性策展活动的流动时间,澄明它们各自关联、互相衍生的关系,直至呈现出一种“策展的”有机生命体。杨蒨的实践是透过诗的音乐性和表演性去激活“现场”使之成为一个诗性空间,以此来推进她的可持续研究。《复·刊》旨在通过独立空间的存续方式探讨空间的“身体性”,召集艺术家、策展人、诗人、舞者作为行动者开创其主体性剧场,使身体复活。
 
* 此为表演式演讲。参与艺术家包括常宇晗、雷琰、郑星耀(Estelle Zheng)。

讨论由希查·卡里迪主持


17:00-18:30  集体讨论


 

 

关于工作坊参与者(按发言顺序排列)

何伊宁

何伊宁,摄影史学者、策展人,毕业于伦敦艺术大学伦敦传媒学院。2010年开始从事摄影及视觉文化的写作、策展和翻译等工作。她关注摄影作为一种出入艺术自由的实践,在回应和提出与历史和当下相关的社会议题时的有效性、多样性和跨学科性。何伊宁策划的展览曾先后在中国及欧洲的博物馆、美术馆、艺术空间和摄影节上展出,出版物包括《英国摄影教室》《港口与影像》等。更多研究成果和展览信息在个人网站www.heyining.com上展示。

 

陈柏麒

陈柏麒(b.1991),成长于广东澄海的典型工厂主家庭,并因此入读香港浸会大学商学院;后不肖赴美转修,获芝加哥艺术学院现代艺术史及艺术行政双硕士学位。现于华侨城当代艺术中心担任研究员,对“海洋亚洲”方向的艺术实践富有研究志趣。他亦同时负责馆内的文献整理、图书出版和项目策划等工作,近期完成策划了“程新皓:愚人金”项目,并为“打边炉”撰写展评专栏。他同时是西丽计划(2017- ,深圳)和观潮影展(2015-,汕头)的现任策划者。

 

吴建儒

吴建儒,策展人、编辑,曾经担任《艺术界》资深编辑(2012-2017),在广东时代美术馆、OCAT、A+当代艺术中心、N3 Gallery等画廊、机构策划展览和项目,2017年亚洲文化协会奖项获得者。现为广东时代美术馆多媒体实验室主任。

 

王子云  

策展人、写作者,清华大学美术学院博士生,现居北京。主要从事策展实践、艺术史研究与批评写作。曾策划杨锋艺术与教育基金会主办的第二届“微征集”项目“Light, Heat, Power! ”(留下空间,上海),并入围上海当代艺术博物馆“2018青策计划”,以及“2019研究型展览策展计划”(OCAT研究中心,北京);作为“亚洲策展实践项目”研究员,参与上海外滩美术馆关于1990年代展览史的课题研究。参加首届及第二届华宇艺术论坛(2016、2017)并撰文;也曾为《艺术论坛》(Artforum.cn)、《Yishu》、艺术碎片等媒体供稿。

 

杨天歌

独立策展人、写作者。当前和近期的策展项目包括“佛系青年:冷漠与共”(歌德学院,北京,2019年)和“海面之下是火山”(博而励实验室,博而励画廊, 2019年)。他长期供稿于《上海澎湃新闻》等媒体。先后毕业于复旦大学和墨尔本大学人文社科研究生院。

 

黄格勉

黄格勉是一位艺术从业者。他熟练中文、英文和法文,长期供稿于《艺术新闻》《典藏》《艺术世界》《墙纸》等艺术媒体,并曾为常青画廊、立木画廊、K11艺术基金会等翻译媒体稿件。他的兴趣点及研究关注包括法国后现代哲学、图像学、性别研究、另类左派政治、宗教学等。

 

黄文珑

黄文珑,是一个跨学科的艺术从业者,取得信息科技和艺术史的本科学位。黄文珑现任北京中间美术馆的策展助理。2018年,作为阿奎礼赞夫妇、陈建军和曹明浩的委约作品在地协调,曾参与了蓬皮杜艺术中心在成都的策展项目“全球都市#1.5:延展智慧”。在从事艺术行业之前,他是一名医疗数据相关的软件工程师。在海外生活和工作十年(澳洲、法国);回国后,相继在上海、成都、北京工作;因此他本身就一直身处在移动的地理关系中。

 

杨蒨

杨蒨,独立策展人,《复·刊》创始人。目前生活、工作于上海。先后毕业于英国埃塞克斯大学(University of Essex)策展MA和伦敦金匠艺术学院(Goldsmiths, University of London)策展MFA。她的策展实践关注诗性与“流亡”的本体与形态,诗的音乐性与表演性在当代身体剧场中的叙事结构,研究上海近代史的文化遗产在后殖民和全球史语境下的城市记忆及其迁移。近期策展作品包括:《复·刊》开幕展-wǒ|王玉钰、张可睿双个人项目(《复·刊》,2019),Li-qui-di-ty(伦敦/上海,2017-2019),第二部分-上海 “鰻流”-身体剧场(Bank画廊,2019),“交换价值”-群展(Bank画廊,2019),“兑流中的城市” -艺术家导游(Bank旧址-Bank新址,2019)。

 

关于主持及点评嘉宾

于渺

于渺是一位艺术史研究者和策展人。她关注的研究领域包括跨国现代主义、战后亚际文化交流和1989年以后的全球当代艺术。于渺基于艺术史研究而创作的录像散文和装置曾在时代柏林艺术中心、巴黎Villa Vassilieff、广东时代美术馆、香港亚洲协会美术馆、江苏省美术馆和深圳博物馆展出。于渺曾任OCAT西安馆学术部的负责人。她近期策划的研讨、展览项目包括“浮动星图:亚洲内外的跨域交流”、“倪军:一个棘手的个案”和“临时集体”。于渺是Yishu特刊Atlas of Archives的主编,也是2018年Yishu中国当代艺术写作奖获得者、2015年CCAA当代艺术评论奖的获得者。她担任Hyundai Blue Prize策展奖的初选评委和保时捷青年艺术奖的终审评委。目前,于渺正与英国Afterall研究中心合作进行全球策展史的出版工作。

 

康喆明(Cosmin Costinas)

康喆明(Cosmin Costinas),1982年生于罗马尼亚,自2011年起担任香港Para Site艺术空间的执行总监及策展人。2018年担任达喀尔非洲当代艺术双年展及达卡艺术峰会的客座策展人; 曾任第十届上海双年展联合策展人(2014年)、乌得勒支BAK艺术、理论和社会行动基地策展人(2008年至2011年)及叶卡捷琳堡第一届乌拉尔工业双年展联合策展人(2010年)。2005年至2007年,康喆明担任第十二届卡塞尔文献展杂志编辑。在Para Site,康喆明策划或共同策划展览包括:“百物曲”(2019年);“一兽,一神,一线”(2018年);“土与石,灵与歌”(2016年);“工余”(2016年);“世界一家‧抽象诗意”(2015-2016);2014年策划论坛“生命体是最后的生命吗?——表演的新转变、历史和机构”;“伟大的新月——20世纪60年代的艺术和激情:日本,韩国和台湾”;“瘟疫年刊”(2013年);“太平天国——可能的历史的交汇:艾未未、谢德庆、蛙王郭孟浩和黄马鼎在纽约”。康喆明是小说《菲利普》(2007年)的合著者。

 

希查·卡里迪(Hicham Khalidi)

希查·卡里迪(Hicham Khalidi)1972年生于摩洛哥,现任荷兰马斯特里赫特Jan van Eyck艺术学院院长。在此之前,他曾担任巴黎老佛爷百货集团基金会Lafayette Anticipations艺术创意空间的副策展人,在此职位上,他参与了艺术、设计和时尚等领域作品的委托工作。在2013年至2015年期间,卡里迪负责比利时鲁汶斯塔克(STUK)舞蹈、影像和声音艺术中心的展览项目及Artefact艺术节的策划。从2003年到2011年,他担任荷兰海牙TAG当代艺术和音乐研究所的艺术总监。卡里迪是2017年贝鲁特沙迦双年展中“ACT II”群展的策展人,2016年担任悉尼双年展的文化专员,并于2014年担任马拉喀什双年展的首席策展人。