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线上讨论会|PLAY!: 媒介,剧场与现场性论争



PLAY!:媒介,剧场与现场性论争
2020.7.19(周日) 15:00-17:00
 
嘉宾
曹斐/艺术家
石青/艺术家
李然/艺术家
王翀/戏剧导演
张渊/策展人
 
主持人
杨北辰/策展人
 
参与方式
本次公众活动为线上讨论
以下为两种参与方式

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Play既是“戏”,也是“播放”,从这个词出发,我们似乎可以想象剧场与媒介间可能发生的纠葛。早在1932年,本雅明于《戏剧与广播》中便曾谈及广播对于戏剧效应的放大能力,并强调这种新媒介既具备物质属性亦存有精神属性,这使得听众的批判力与能动性在收听的过程中逐渐被焕发与激活——事实上,从第一次前卫艺术运动开始,戏剧就已在有效的吸纳与利用新兴媒介。然而媒介技术的引入势必构成了对于现场性(livness)的挑战,其事关这门古老艺术在持续演进的技术面前逐渐丧失的活力与本体论位置。在这场漫长的争论中,在优先考虑现场性还是媒介化的问题上双方各执一词,一方捍卫着戏剧的纯粹并抵制媒介的霸权,而另一方则指责对手陷入到某种深刻的保守主义之中。

 

当代艺术的介入成为了这场论战的“转折点”,艺术家的工作不拘泥于这种对立意识形态的任何一端,他们灵活的在现场性与媒介化之间游移,透过二者的中间地带推进着自身的实践。从白南准到洛瑞•安德森(Laurie Anderson),剧场性被不断打破与重构。在“具身之镜”中,观者亦能捕捉到不同艺术家对此议题的触及。在本次的在线研讨会中,我们邀请了艺术家、剧场导演以及表演性项目的策展人,共同展开对此问题的讨论。

 

参与嘉宾


 

曹斐

1978 年生于广州,现在北京工作及生活。曹斐是活跃于国际舞台的新晋中国青年艺术家。她的作品融合社会评论、流行美学,参考超现实主义并运用纪录片拍摄手法,反映当代中国社会急速不安的变化。

 

曹斐曾参加过的国际双年展和三年展包括:上海双年展、莫斯科双年展、台北双年展、第15 及17 届悉尼双年展、伊斯坦堡双年展、横滨三年展,以及第50、52 和56 届威尼斯双年展。她的作品曾在伦敦泰特美术馆、蛇形画廊、白教堂美术馆、纽约新美术馆、古根海姆博物馆、纽约现代艺术博物馆,巴黎蓬皮杜艺术中心、巴黎东京宫、路易威登基金会,以及中国的北京UCCA尤伦斯当代艺术中心等地展出。2016年曹斐在纽约MoMA PS1举办首个个人展。

 

近期项目包括2018年香港大馆美术馆个展和杜塞尔多夫K21美术馆回顾展,以及2019年6月在蓬皮杜艺术中心举行的个展,8月APPLE和纽约新美术馆合作的增强现实艺术项目,2020年在伦敦蛇形画廊举办个展。未来计划包括2020年罗马MAXXI国立二十一世纪美术馆个展及2021年北京UCCA尤伦斯当代艺术中心个展。

 

曹斐于2010年获提名“Hugo Boss雨果博斯艺术奖”及“未来一代艺术奖”。2006和2016年分别获得“中国当代艺术奖CCAA”的“最佳青年艺术家”奖项及“最佳艺术家奖”。2016 年获“昆卡双年展”的“Piedra de Sal 奖”。

 

石青

艺术家,现生活工作于上海。“激烈空间”“重庆工作研究所”与“江南基栈“等联合创办人之一。

 

李然

1986年出⽣于湖北,⽬前⼯作⽣活在上海。

 

他的作品曾在巴黎蓬皮杜中心,柏林世界⽂化宫,乌德勒⽀BAK艺术中⼼,休斯顿当代美术馆,蒙特利尔当代美术馆,莫斯科国家美术馆,⽇内⽡当代艺术中⼼,旧⾦⼭CCAWattis当代艺术中⼼,新加坡NTU当代艺术中心,马尼拉当代艺术与设计美术馆,北京中间美术馆,北京尤伦斯当代艺术中⼼,广州时代美术馆,南京四方美术馆;OCT当代艺术中⼼群馆等机构展览,并在OCT当代艺术中心的西安馆举办过个展(2015);他的单屏影像作品也在纽约犹太美术馆,伦敦ICA当代艺术机构等机构、独立电影节与艺术节进行过放映;同时他也曾参加过蒙特利尔双年展(2014),⽇内⽡动态影像双年展(2014),第四届莫斯科国际青年艺术双年展(2014),第⼆届CAFAM双年展(2014),在柏林的第四次“前西”项⽬(2013),第九届光州双年展(2012),第七届深圳雕塑双年展(2012),他在2014年莫斯科国际青年艺术双年展中获得“最佳艺术家奖”,并被由平丘克艺术中心2017年举办的“未来世代奖”提名入围。

 

王翀

新浪潮戏剧发起人,中国最有影响力的80后戏剧导演,北京大学法学士,夏威夷大学戏剧硕士,纽约大学、哈佛大学访问学者。他翻译并导演了《阴道独白》《哈姆雷特机器》《平行宇宙爱情演绎法》等欧美后现代名作,又以《雷雨 2.0》《茶馆 2.0》《样板戏 2.0》革新中文经典。作品巡演17国;连续5年里有8部作品获得国际委约或投资,史无前例。 

 

《地雷战 2.0》获东京艺术节大奖,《大先生》被新京报评为年度最佳华语戏剧,《雷雨 2.0》被评为中国小剧场戏剧30年十佳,《茶馆 2.0》获壹戏剧大赏。2020 年,王翀发表了《线上戏剧宣言》并导演了线上戏剧《等待戈多》,以29万观众打破了华语戏剧的单场观演人数记录。 

 

王翀被英美媒体誉为“中国实验戏剧之希望”“改变中国戏剧之面貌”,被新京报评为2012年度新锐艺术家。他曾获日本世尊艺术家奖金、美国亚洲文化协会奖金、中国译协韩素音青年翻译奖亚军, 出版有译作《空的空间》《作家之旅》。

 

王翀导演没有手机、脸书、微博、微信。2017年,他自己设计了完全无电的住宅“停电亭”,并搬入居住。

 

张渊

当代表演艺术策展人,与国内外剧场、艺术节、美术馆等不同艺术机制开展项目合作,尤其关注独立艺术家的创作。现为上海明当代美术馆表演项目策展人,负责策划美术馆表演项目以及国际联合制作项目的运作。

 

杨北辰

博士,当代艺术与电影研究者,策展人。先后毕业于法国巴黎第十大学与北京电影学院,并作为资深编辑在《艺术论坛》(Artforum)中文网工作多年;现任教于中央戏剧学院,并担任新世纪当代艺术基金会特约研究员与《艺术论坛》中文网特约编辑。