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线上讨论会|言无不尽:表演性讲座的方法论



言无不尽:表演性讲座的方法论
“Lectures on everything“: the methotology of lecture performance

2020.8.23(周日) 15:00-17:30

 

嘉宾

胡向前/艺术家

姚清妹/艺术家

蒲英玮/艺术家

富源/策展人

 

主持人

杨北辰/策展人

 

参与方式

本次公众活动为线上讨论

以下为两种参与方式

1⃣️ 进入腾讯会议观看直播

腾讯会议 ID:420 551 012

2⃣️ 识别下方二维码进入bilibili观看直播

 

本次在线讨论会的题目其实“篡改”自约翰•凯奇的作品《无为讲座》(Lecture on Nothing)。1949或1950年的某日,凯奇在纽约艺术家俱乐部进行了一场讲座,台下的观众在大约40分钟的时间内仅仅听到了一些断续绵延的语句,其内容毫无意义可言。然而这背后却隐藏着艺术家严密设计的规则:整个讲座被划分为48个单元,每个单元内具备48个小节,而这48 × 48的言语体量又被包裹在一个5 × 5的表格式结构中。《无为讲座》无疑贯彻了凯奇式的禅宗美学,将意义掏空的目的在于激活一种新的体验语言的方式,一种以音乐性驱离文本性、以声音/噪音重新组织心灵与现实的企图。

 

时至今日,”表演性讲座“业已成为当代艺术中常见的现场艺术形式。艺术家透过现场讲座创造出了一个灵活的、观念性的平台,与凯奇相异的是,”无为“已被建构意义系统的努力所取代。表演性讲座在学术与艺术、思想与直觉、个体与公共之间架设起了另类的通道,其在不同框架内的游移暴露出了”知识“形成过程中极为复杂与充满争议的情景,而表演者自身则在一种多重的、即时的、自我反思的气氛中寻求着与在场者之间的共鸣。在本次讨论会中,我们邀请到了相关的艺术家与策展人,他们将通过各自的实践来探讨表演性讲座的意义、边界与方法论。


参与嘉宾
 


胡向前

1983年生于广东雷州,2007年毕业于广州美术学院油画系。胡向前是活跃在中国当代艺术界的青年行为艺术家,他创作的动机来自直觉的渴望,始终抱持着这样的理念:直白真实地去体验周遭才有可能找到不为认识的现实。他的作品灵感来自周围亲历的环境和他对于身体、表演艺术家和表演之间关系的审思。曾参加过上海双年展、光州双年展、沙迦双年展、亚洲艺术双年展等国际重要展览。
 


姚清妹

1982年出生于浙江省温州乐清, 现工作生活在法国巴黎和中国温州。姚清妹2005年在浙江完成大学本科市场营销专业的学习后,2007年赴法国求学,2013年毕业于法国尼斯阿尔松高等国立美院。她的创作或是发生在公共场合的行为介入,或是结合了舞蹈、音乐、文本、物件与图像的类似舞台剧的表演及其影像创作。作品以荒诞滑稽却又诗意浪漫的表演形式与姿态,结合对象征形式的挪用和错位,探寻权力意义在日常生活中的转换。2017年姚清妹获“保时捷中国青年艺术家”奖,2018年获巴黎第68届青年艺术奖(Jeune Création)。
 


蒲英玮

出生于1989年,是一位居住在北京的中国艺术家。2018年毕业于里昂国立高等美术学院,获硕士学位并获得评委会最高嘉奖。通过展览、写作、翻译、讲演、设计等不同形式的实践,艺术家进行着对政治历史文本的个人化重访与戏仿,并将这些跨越了种族、国家、语言、殖民等宏大命题的叙述悉数降落在其个人史写作上。他曾获得约翰·莫尔绘画奖(2012),入围华宇青年奖(2018),影片《访谈录》入选法国卡昂Si Cinema电影节(2018),文章《帝国遗产》获得IAAC国际艺术评论奖二等奖(2019)。
 


富源

策展人,研究性策展工作室Salt Projects联合创始人,双语艺术评论杂志《黑齿》联合主编,写作见于《Frieze》、《Artforum》、《Artnews》、《BOMB》、《Flash Art》、《纽约时报》等出版平台。现任美凯龙艺术中心(筹建中)艺术总监及策展人。
 


杨北辰

博士,当代艺术与电影研究者,策展人。先后毕业于法国巴黎第十大学与北京电影学院,并作为资深编辑在《艺术论坛》(Artforum)中文网工作多年;现任教于中央戏剧学院,并担任新世纪当代艺术基金会特约研究员与《艺术论坛》中文网特约编辑。