新艺见•RAM ：
新世纪当代艺术基金会携手上海外滩美术馆，推出以发现、支持年轻艺术家创作为目标的系列公共项目“新艺见•RAM”。该系列将延续上海外滩美术馆和新世纪艺术基金会对年轻艺术家的长期关注和研究，以艺术家讲座 + 对谈的形式，定期向公众介绍活跃在艺术探索前沿的年轻艺术家，并将其置于艺术史和当代社会的上下文关系之中进行观察和讨论。作为上海外滩美术馆“艺术夜生活”的一部分，“新艺见•RAM”将成为联系年轻艺术家、美术馆和公众的重要平台，为推动艺术的发展提供长期、稳定的支持。
【实践与理论的互文】
2016年“新艺见+外滩美术馆”将邀请两位上海当地策划人林昱和姜宇辉，为我们带来深度分享的现场。
林昱（艺评人、《ArtReview Asia》主编）
林昱为艺术评论人和《ArtReview Asia》主编，长期对艺术家创作实践进行跟踪式观察和研究，深入艺术第一现场，尤其关注年轻艺术家的实验。林昱将与三位年轻艺术家分别展开对谈，讨论新的艺术方向和形式。艺术家廖斐的创作围绕规则与算法，着迷于在自我设定的规则中展开行动；苏畅用绘画去模拟城市中常见的基础设施，带出了物质感性的一面；而陶辉则用影像探讨普通人日常生活中的表演性。
姜宇辉（现任教于华东师范大学哲学系 ）
现任教于华东师范大学哲学系的姜宇辉为巴黎高等师范大学硕士和复旦大学哲学博士，研究方向为当代法国哲学和艺术哲学。姜宇辉将为“新艺见”专门策划一个理论系列讲座，在“思辨实在论”的理论框架下，提出三个讲座主题——“当代艺术中的物转向趋势”、“未来考古学：当代艺术中的实验性时间想象”及“当代艺术中的物与灵”。
两位策划人带来的讲座系列将以交替进行的方式展开，以求达到艺术实践和艺术理论不仅彼此充分言说，也互相引申、互相启发与激发。通过这样一个互文关系的年度策划，观众将更好地在实践的基础上理解理论，在理论的梳理下理解艺术。
