PRESS RELEASE
如何透过语言去描述、阐明、传递与解释，在视觉与概念艺术中，逐渐成为一件不可或缺的要素，不管是口说或是文字，他们担负了传播与沟通的角色，语言成为要角，甚至成为作品中的一部分，成为当代艺术中的表现形式之一。另外一种情况是，想要和朋友分享一件作品，不管是看过、听过或是书上读到的，总之那件作品不在眼前，手边也没有任何图片或参考数据，唯一能够使用的方式就是以语言的方式重现那件作品，举个例子来说好了：「一个艺术家在莱茵河畔的森林里遇见一栋附桨的小木屋，他把它拆了，最后做成了一艘小船，运到河边，载着剩下的木材，独自往水流的方向划去。最后艺术家在河的下游靠岸，又将小船拆解、重新组装回到木屋的样子。」（这里描述的是英国观念艺术家Simon Starling于2005年的作品“Shedboatshed”。）
叙述终了，那木屋彷佛跃至眼前，甚至带点森林青苔潮湿的味道。因为语言的不稳定性与想象力，作品在每次的传递中可能进行扩展或是精炼化，当然这其中包含许多失准，但在这「正向的失准」当中，作品的内容、概念被完备、想象无所限制的被延展，最后以一种接近完美的形状留存于听者的「想象」里头——请注意，接近完美的事物往往只存于某些不稳定又脆弱的介质里，例如妄想或误读。故事说到这里，我的朋友始终还是没有看到那艘木屋，而我也希望他永远不要见到它，否则他只会嫌弃它既肮脏又无聊。
罗智信（1984）出生于台湾苗栗，现居住与工作于台湾台北。毕业于台北艺术大学美术创作硕士班。现成物的使用是他创作中最具代表性的主题。他擅长重组与拼贴现成物背后来自日常的意义与内容，运用雕塑、装置与影像等媒材企图实验与探索现成(readymade)概念的可能性，将之扩及用以形容人们生活的样态、模式与轨迹。
近期展览包括：Slide, don’t Slip地板项目 罗智信个展（非常庙艺文空间，台北，2016）、开放容器罗智信个展（谷公馆 台北，2016）、城市．魅感（高雄市立美术馆，2015）、罗智信个展（巴赛尔艺术展，香港，2015）、他者 • 距离—两岸当代艺术交流展（湖北美术馆、高雄市立美术馆，2014）、Unseen Daily Life(Tokyo Wonder Site Hongo，东京，2014)、 Photographs / Sculptures（海马回光画馆，台南，2014）、皇后双年展（皇后美术馆，纽约，2013）、台北美术奖（台北市立美术馆，台北，2012）与台北双年展（台北市立美术馆，台北，2014）。
新世纪当代艺术基金会携手广东时代美术馆，在2016年推出“反客为主——新艺见+时代美术馆”讲座系列。该系列集中讨论艺术家如何通过各类委托项目和机构邀请，对不同的政治、经济、文化语境和艺术机制作出回应。他们的回应不仅体现在方案或作品之上，也体现在创作者角色的转变之上：艺术家从一个单纯的文化访客，变成一个主动对差异性的社会现象、文化事件和政治议题进行观察、收集和介入的主人。与“生产-展示”的传统模式不同，越来越多的艺术家将访问、驻场和委托创作的契机，视作“观察-研究-转介”的平台，以摆脱艺术创作的他者化视觉。本系列讲座邀请的国内中青年艺术家，有着相对丰富的参加国际驻场项目、委托研究和创作的经验，他们将不仅在讲座中分享自己的创作轨迹，亦会谈及他们作为“访客和收集者”经验；另外还将邀请部分在珠三角地区停留，对地区语境有一定的研究和理解的国际艺术家，通过他们的视角，呈现出关于当代艺术机制中多样而复杂的地理政治图景。
