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人依靠什么途径和方式来获得具有普遍意义的“知识”，或者说如何来认识这个世界？通常来说我们分为理性的和感知的不同方式。如柏拉图的“洞穴寓言”揭示的是只有“理念世界”才是真实的，永恒的，人们所感知到的“现象世界”只不过是理念世界的影子。而古希腊哲学家普罗泰戈拉则认为 “知识就是感觉”，认为变动不居的感觉现象是真实的。譬如你感知风是热的，他觉得是冷的，就没法定义风究竟是冷的还是热的，都是相对和变动的。柏拉图的学生亚里士多德在这点上也持和老师相反的观点。亚里士多德认为世界乃是由各种形式与质料和谐一致的事物所组成的，“形式”是每一件事物的个别特征，“质料”是事物组成的材料。譬如他在生物学上对五百多种不同的植物动物进行了分类，对五十多种动物进行了解剖研究，由此来建立对世界认识的基础。

我们提出艺术与“感知性知识”的关系，是认为艺术作品中天然携带的感官因素如色彩、形状、声音、气味等应该成为创作和解读艺术作品的重要切入点，就如同我们认知世界其他事物一样。而且艺术作品的社会背景和其中蕴含的观念应该内在于作品之中，而不是被孤立于作品之外，感知性知识并没有将社会和艺术看成各自确定的整体。

新世纪当代艺术基金会的开幕首展中汪建伟的影像作品《生产》在上世纪九十年代的创作过程中就面临了上述问题和对这个问题的思考。为此我们邀请汪建伟与学者舒可文及策展人鲍栋一起，谈论艺术与“感知性知识”的相关话题。