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Play既是“戏”，也是“播放”，从这个词出发，我们似乎可以想象剧场与媒介间可能发生的纠葛。早在1932年，本雅明于《戏剧与广播》中便曾谈及广播对于戏剧效应的放大能力，并强调这种新媒介既具备物质属性亦存有精神属性，这使得听众的批判力与能动性在收听的过程中逐渐被焕发与激活——事实上，从第一次前卫艺术运动开始，戏剧就已在有效的吸纳与利用新兴媒介。然而媒介技术的引入势必构成了对于现场性（livness）的挑战，其事关这门古老艺术在持续演进的技术面前逐渐丧失的活力与本体论位置。在这场漫长的争论中，在优先考虑现场性还是媒介化的问题上双方各执一词，一方捍卫着戏剧的纯粹并抵制媒介的霸权，而另一方则指责对手陷入到某种深刻的保守主义之中。

当代艺术的介入成为了这场论战的“转折点”，艺术家的工作不拘泥于这种对立意识形态的任何一端，他们灵活的在现场性与媒介化之间游移，透过二者的中间地带推进着自身的实践。从白南准到洛瑞•安德森（Laurie Anderson），剧场性被不断打破与重构。在“具身之镜”中，观者亦能捕捉到不同艺术家对此议题的触及。在本次的在线研讨会中，我们邀请了艺术家、剧场导演以及表演性项目的策展人，共同展开对此问题的讨论。