Sorry, this entry is only available in 中文.

为什么如此多杰出的当代诗人不断地回望凝视维米尔？“在梦中，我挥笔如维米尔”，这是波兰女诗人辛波丝卡（WislawaSzymborska）《梦之赞》的开篇；爱尔兰诗人西莫斯·希尼（Seamus Heaney）在一篇访谈中声称：“我像维米尔”；圣卢西亚诗人沃尔科特（Derek Walcott）则在《欧洲地图》中赞叹维米尔的作品“啤酒般清亮”，“在其环中一切俱在”；瑞典诗人特朗斯特吕姆（Tomas Transtromer）写下过《维米尔》一诗；另一位波兰诗人扎加耶夫斯基（Adam Zagajewski）也以《戴珍珠耳环的女孩》为题材写下《维米尔的小女孩》；曾经旅居荷兰多年的中国诗人多多写过《维米尔的光》。

是因为维米尔赋予了日常事物以存在的尊严？是因为他创造过最静谧的光线、结构与秩序？是因为他的画面成其为“最富有包孕性的瞬间”（莱辛《拉奥孔》）或“不可争辩的事实”（德勒兹《感觉的逻辑》）？

维米尔并非孤例。以法国文学来看，从马拉美写马奈到雅阁泰写莫兰迪，诗人写出过最好的艺术评论，诗人对绘画的凝视，成为他们思考词语、图像、事物之间复杂关系的美妙契机。在中国，“诗中有画，画中有诗”是古代文人创作的传统；直至上世纪八十年代，诗人和艺术家依旧过从甚密。

作为诗人和艺术评论家的朱朱同时敏感于语言艺术和造型艺术，本次讲座他将与文学教授程小牧一同，从解读一系列对话维米尔的诗歌文本出发，引发我们重新思考诗歌与绘画、绘画与摄影、运动影像、时间与空间、具象与抽象之间的关系。