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本次在线讨论会的题目其实“篡改”自约翰·凯奇的作品《无为讲座》（Lecture on Nothing）。1949或1950年的某日，凯奇在纽约艺术家俱乐部进行了一场讲座，台下的观众在大约40分钟的时间内仅仅听到了一些断续绵延的语句，其内容毫无意义可言。然而这背后却隐藏着艺术家严密设计的规则：整个讲座被划分为48个单元，每个单元内具备48个小节，而这48 × 48的言语体量又被包裹在一个5 × 5的表格式结构中。《无为讲座》无疑贯彻了凯奇式的禅宗美学，将意义掏空的目的在于激活一种新的体验语言的方式，一种以音乐性驱离文本性、以声音/噪音重新组织心灵与现实的企图。

时至今日，”表演性讲座“业已成为当代艺术中常见的现场艺术形式。艺术家透过现场讲座创造出了一个灵活的、观念性的平台，与凯奇相异的是，”无为“已被建构意义系统的努力所取代。表演性讲座在学术与艺术、思想与直觉、个体与公共之间架设起了另类的通道，其在不同框架内的游移暴露出了”知识“形成过程中极为复杂与充满争议的情景，而表演者自身则在一种多重的、即时的、自我反思的气氛中寻求着与在场者之间的共鸣。在本次讨论会中，我们邀请到了相关的艺术家与策展人，他们将通过各自的实践来探讨表演性讲座的意义、边界与方法论。